一周的时间很快就过去了，今天我们又如约相见。上周我们将LOGO更全面深入的做了分析讲解，对于LOGO的意义、作用以及设计要点都进行了了解。那么本周就将进入最后的环节，来看看LOGO到底是如何设计出来的吧。

LOGO设计不是艺术设计，不能是天马行空无拘无束的想象，它有着很多的条件限制，在上一篇咱们讲过，所以LOGO设计的最初期是要非常理性的。首先，为一个企业或品牌设计LOGO，需要充分了解该企业或品牌所属的行业、企业或品牌自身的详细情况、市场及客户群的状况等等……所以，LOGO设计的第一个阶段就是分析阶段——设计研究。

在设计研究中我们需要搜集该行业的顶级品牌的相关信息资料，还有设计需求方的竞争品牌各类信息，以及设计需求方自身的各类资料，从他们的市场定位、用户定位、视觉形象等方面进行对比分析，寻找行业共性与品牌特性差异，从而为设计需求方设定新的视觉形象定位，确定其设计方向。

在这一阶段，需要在搜集资料信息中投入大量的精力和时间，因为丰富全面的资料是做分析的基础，这方面如果无法做到位，那么自然会影响到后面的分析准确性。资料搜集完毕后则进入研究分析的工作，了解行业概况以后，对比设计需求方与其直接竞争品牌的各方面信息，再结合行业领军品牌的各方面情况，为设计需求方寻找到既符合其自身特点又明显有别于同行业竞争品牌的定位区间，以此定位区间作为突破口，最终为设计需求方确定新的设计方向。

在整个设计研究中，除了资料搜集整理会需要大量精力与时间投入，研究与分析更是要吃光脑容量的。尤其是在行业对比后发现客户的差异性很小的时候，这时要为客户找到新的方向就会无比困难，因为LOGO的同一性特征，设计也是要符合事实的，我们不能凭空创造本不属于客户品牌的特性。这种情况，在尽可能找到差别性设计方向的同时，还要在后期设计创作时，于各细微之处更多的做创新设计。

做好设计研究之后，通过理性的分析疏导，得到设计方向的结果，第一阶段工作就完成了。之后就开始第二阶段——提炼阶段。这一阶段的工作是要将客户企业或品牌自身的理念，特征、目标等概念化，再浓缩为关键词，将这些关键词提取出来，依照之前确定的设计方向进行关键词组合，这些关键词组合将是之后LOGO设计元素的来源。


提炼的阶段是至关重要的，关键词的提取直接影响之后的形象设计，词的意义有偏差，会导致LOGO表达不清或表达错误，词的组合不当，则会导致设计美感的缺陷。因此在这一阶段，可能会有非常多的关键词组合，进行不断尝试以达到最能有效表现特性且便于设计出美感的元素提取。

提炼的工作同样是理性思考的过程，同第一阶段的分析研究一样，都是理性思维占主导。可能很多人都觉得平面视觉设计是很感性的，但其实并不是这样，总的来说平面视觉设计确实感性因素更强，但其与商业行为结合，则必然要有理性的框架做支撑，否则无法达到其商业价值。LOGO设计便是这样，前两个阶段的理性思考就是为LOGO确立正确的框架基础，只有这样，设计出的LOGO才会是有实际作用的，而且也正是有了这个理性的框架，才能在第三阶段真正的设计创造中放开感性思维，在LOGO的实现上展现无限可能。

那么下面就是开始第三阶段——设计创造阶段了。这一阶段概括来说就是先放后收、先松后紧的过程。先将思维完全放开，然后一点一点收回贴合主题；先随意的做图形组合与变幻，最后再一步步的严谨规范。

放飞思维，头脑风暴

在第二阶段提取出关键词后，需要把这些关键词延展为具体图像，再由图像转化为图形元素，之后利用这些图形元素进行LOGO的设计工作。关键词大多是某些精炼的概念，由这些概念可能会联想出非常多的图像，这时就需要开启设计师们的脑洞，发挥无限的想象力，尽可能多的延展图像。举个例子，比如这样一组关键词“诗情画意、年代感、文化气息、清新淡雅”，这其中“清新淡雅”主要体现在视觉风格和色彩感受，那么图像要从另外三个词来延展，像“诗情画意”会联想到高山流水、国画、书法、扇面甚至一些地方戏曲相关元素；“年代感”则会联想到古典乐器、七八十年代生活起居用品、瓷器等等；“文化气息”则又延展到文房四宝、屏风、茶道、香道、古书……延展图像时不必考虑太多的条件限制，尽量广阔的发散思维，而当延展结束后，则该停止自由的脚步，将延展的图像进行筛选，以之前确定的设计方向以及客户自身的理念跟特点作为标尺，将思维拉回来，最终选择准确的延展图像。

化繁为简，由具象到抽象

确定了延展图像后，这时就开始真正设计的阶段了。我们需要把这些图像转化为简练抽象的图形。LOGO的设计来源于这些具体图像，但不能是图像的堆砌，而且过于具象的图像不适于快速记忆，所以我们需要将这些图像的显著特征找出并放大，然后将其抽象化简单化，这时得到的图形元素才真正是LOGO设计所使用的。这个阶段则又是一次脑洞放开的过程，抽象化也会变化出多种多样的图形样式，设计师要做的就是拿出一叠厚厚的纸，开始画出各种具体图像的抽象图形。


自由随意，绘制草图
图形元素创作完毕，就要开始设计融合了。这些元素直接摆放在一起可不算是LOGO设计，需要设计师利用专业的角度和技法将它们融合，使其美观舒适。在这个时候，依然还是采用手绘，这样更加便捷，更有利于设计师发挥，并且元素融合的形式方法多种多样，设计师要进行不断地设计尝试，最终画出最适合的方案。不过这个阶段不必考虑过多的细节处理，草图的绘制也不必过于精细，那样既浪费宝贵的时间又会限制设计想象的空间，就好比画画一样，现阶段要考虑的是打稿的型准跟整体画面的大关系，而不必在此时去抠细节，过于执着于一点，反而会影响整个面。



细致美化，深入设计
待画出满意的草稿以后，就该研究细节了，调整整体角度、曲线的弧度、圆角的大小、转折的流畅度等等，这很有可能会是一个很漫长的过程，通过无数次的调整修改，最终才会得到最美观的效果。

标准化规范化，LOGO设计完成
细致深入调整草稿以后，LOGO的设计就基本完成了。不过要想LOGO可以自如的应用，还需要进行这最后一步，标准化制图。之前的草稿都是手绘，即使最后深入设计转入电脑进行绘制，依然会有不规则的地方。这时则需要以一些规范标尺来重新调整LOGO的图形，使其更加规整，更加的标准化。我们会利用网格调整LOGO中的一些留白间距、LOGO整体的长宽比例；或者利用黄金分割审视LOGO整体的协调性；还需要一些辅助线，让LOGO的一些圆角或斜面更加的统一规范，最终，一款精美的LOGO终于诞生了。



在LOGO设计正式开始时，除了上述说到的需要考虑的方面，其实还有一个方面，就是关于未来LOGO的应用，如果我们做的是一套VI设计，那么应用方面自不必说，如果只是设计LOGO，虽然没有关于应用的设计项目，但在设计LOGO的时候依然还要考虑其应用的适应性，如果一款LOGO只是单独看着好看而无法应用于其他环境中，那么LOGO自身设计的再精美，它也是一款失败的设计，这也是设计师自身职业素养的缺乏以及对客户的不负责任。

至此，LOGO设计的整体流程就介绍完了，做这几篇介绍，目的就是希望大家尤其是非设计圈的小伙伴更加了解LOGO设计，在日后与设计师合作时能更好的沟通双方的想法，了解设计意图，也更清楚自己的投资花费在哪以及是否值得。

LOGO设计虽然最为核心但也只是整体品牌设计中的沧海一粟，一个LOGO都需要如此繁复的过程，更不用说其他的设计了。期望所有设计合作的双方都可以更宽容体谅，多从自身的角度立场跳出来审视问题，相信未来我们可以拥有更好的设计氛围，共同打造更多优秀的民族品牌！

本期到此结束，又会暂时告别，期待未来更加精彩

To Be 康提牛……